El Fantasma de la Opera

EL CINE MUSICAL MODERNO
GRANDES EJEMPLOS

EL FANTASMA DE LA ÓPERA

Película dirigida por Joel Schumacher (New York, 1939) quien desde que vio el musical en 1988 quiso llevar a la pantalla el proyecto. Comenzó como diseñador de vestuario y como guionista, y su filmografía se completa con The incredible shrinking woman (1981), St. Elmo, punto de encuentro (1985), Jóvenes ocultos (1987), Un toque de infidelidad (1989),Línea mortal (1990), Elegir un amor (1991), Un día de furia (1992), El cliente (1994),Batman forever (1995), Tiempo de matar (1996), Batman y Robin (1997), Asesinato en 8mm (1999), Nadie es perfecto(1999), Tigerland (2000), 9 dias (2002) y Verónica Guerin (2003).

Un misterio se oculta entre bastidores: la presencia del Fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes, creando el pánico. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven bailarina, puede acercarse a él: el Fantasma es su maestro y le está enseñando a cantar. Pero lo que Christine no sabe es que el Fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino.

La Música en el cine moderno

HOMENAJE A LAS PELÍCULAS MUSICALES

LA MUSICA EN EL CINE MODERNO

La música en las películas actuales actúa como un acompañamiento en momentos muy bien remarcados ante un film, que difumina precisiones fotográficas y en muchos casos se actúa como un realismo que persigue en toda la película[1]. Que convierte en muchos casos hasta un beso filmado en momentos de portada y puntos claves como la exposición de dolor, en melodrama; un ambiente natural, entre otros.

Es por eso que en la actualidad las películas son caracterizadas por los cortes que poseen, pero más que todo en los momentos ideales para la musicalización. Desarrollando la gran gama del cine musical, explicando con interrupciones en su desarrollo, un breve receso para presentar un fragmento musical o acompañados de una bella coreografía. Teniendo como objetivo impresionar de manera repentina la narración continua de la película para dar lugar a un nuevo enfoque de la escena.

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[1]Cfr. Adorno, Theodor; Eisler, Hans 2005: 51

La música en el cine contemporáneo

GRANDES ÉPOCAS DE APOGEO MUSICAL

La música en el cine no solo transmite compañía en los guiones, sino también llevan de la mano un significado de opresión, locura o  de ciencia ficción que refuerzan los estereotipos que se suelen desplazar en estos tipos de música. Por otra parte, por su propia escritura en cine es, en efecto, un lugar en que la música se realiza y transforma desempeñando su papel dentro de un conjunto de films y tomas preexistentes.

Posteriormente con el pasar de las épocas de desarrollo para el cine, el género de la música empieza a convertirse en un genero en si mismo comprendiendo la música culta contemporánea, que recoge tendencias musicales como el dodecafonismo (parte de la premisa teórica de las que doce notas de la escala cromática tienen el mismo valor sonoro), la música concreta y serial, la música electrónica o electroacústica; que han dejado su huella en la historia de la música en el cine.

 

Grease - Summer Nights